前 言
为了更有序地引导汉服产业的发展,吸引更多的服饰专业人士与机构参与汉服文化传承与发展,值首届汉服博览会在河南修武古城举办之机,北京以太经纬文化艺术传播有限公司联合北京雅致东方生活艺术中心,发起成立汉服趋势研究会,邀请世界**时尚趋势预测机构之一“巴黎娜丽罗荻流行趋势事务所(NellyRodiTrendlab)”派趋势研究专家,与国内服饰文化领域专家,引用国际先进的流行趋势研究方法,深耕传承千年的汉服文化,为汉服文化未来的发展方向给出建议。
汉服的核心是对中华传统文化的传承和热爱。现代汉服经过18 年的发展,已经形成了自己的生态圈和流行趋势发生和影响链路。汉服趋势不是来自巴黎、米兰时装周的T 台,也不是来自首尔、东京的街头;汉服趋势研究会所发布的汉服趋势是建立在当下汉服市场、消费者、品牌和意见领袖的基础上,应用巴黎娜丽罗荻流行趋势事务所沿用近40 年的趋势研究方法创作而成。
这份趋势报告以消费动机和消费心理为依据对现存2000 多万汉服消费者进行分析,提炼出对未来汉服消费有引领作用的四个消费者画像,再延伸出与每个画像对应的美学主题;每个美学主题会分为3 个篇章,总计12个篇章将包含丰富的趋势色彩、纹样、面料、款式设计、妆容等方面的信息。
汉服趋势的四大精神要素

DIY

汉服的DIY 精神可以分为概念和实物两个层面。由于没有官方定义,“汉服”这一词汇自2003 年广泛传播以来,就是一个以中国传统文化和中国传统服饰体系为基础而诞生的现代概念,是一个由不同主体参与、以互联网为主要平台各抒己见、不断演化和丰富的概念,既有传承与创新,也有回首与探索。

而在实物层面,汉服的DIY 则可以分为两个阶段。2008 年左右汉服商家在电商平台涌现以前,更多人是由于缺乏现成的汉服产品而选择自制;2008年之后,由于汉服消费群体更加多元化、价值观也更为多元,我们会看到汉服爱好者们各自在服装、发饰、妆容等方面发挥创造力,表达自己的理解,享受其中的乐趣。

社群

从早期的汉网、贴吧到如今的微博、微信、B站、抖音等多元化社交平台,汉服消费群体的发展始终是以互联网为主要平台,以线下社群活动为辅助,并随着社交媒体的变迁而变迁。

这也意味着,这一群体会通过多元化的圈层开展活动,不同圈层的成员自己所属的社群中寻求价值感、归属感和成就感。每个圈层都拥有在某段时期内发挥重要作用的意见领袖。而这些社交平台上活跃的意见领袖,也助推汉服文化普及到更广泛的公众层面。

寻根

无论是被古琴、香道、茶道或诗词歌赋等传统文化生活所吸引,还是对国风游戏和古风歌曲等新形式的文化产品等产生兴趣,汉服消费者在过去17 年里虽然经过多次迭代,但始终不变的是对文化根源的追溯。

他们希望找到属于中华民族自己的服饰语言, 同时对历史和传统文化抱有敬畏之心,渴望建立正确认知。他们也希望依托服饰,梳理和传播传统文化及其脉络,表达民族自豪感。



开源

由于汉服始终没有官方定义,任何人都可以参与讨论。报告中有受访者认为,现代汉服是现代人继承古代汉服基本特征而建构的民族传统服饰体系;也有受访者持不同观点,认为没有谁可以去定义汉服是什么,每个人都可以按照自己的想法去做想要传达的一些内容。这种讨论正体现出汉服的开源性。

从服饰层面来看,汉服也并不完全遵循时装潮流的规则,不按时尚行业传统的、自上而下的审美民主化方式而发展。它总是会与其它亚文化圈层或科技、艺术等领域相互交融,不断更新自身的定义和形象。

消费者画像
趋势主题